Cari lettori, ho realizzato un romanzo grafico che parla di cose molto ma molto serie. Molti di voi si indigneranno, molti di voi si commuoveranno e a qualcuno potrebbe anche fregargliene poco o nulla. Non so a chi di voi salteranno i nervi e a chi verranno gli occhi lucidi, non posso predirlo. Spero solo che mi farete la gentilezza di esprimere le vostre idee a riguardo, contrastanti o meno, con educazione.

Mentre scrivevo e disegnavo le pagine di questo libro (uscito fuori come un torrente in piena dopo anni di meditazioni e ripensamenti) il mio cuore batteva forte. Mentre descrivevo lo stato d'animo della protagonista, (che, ci tengo a sottolineare, non sono io) riuscivo a stento a trattenere le lacrime. So che alcune delle cose che succedono a Christine nella storia, potrebbero essere successe a voi che state leggendo. Sappiate che non è un caso. Sono cose che succedono a moltissime donne. 

Questo è un libro in cui sono contenute immagini forti (e sangue) e immagini delicate.
Se sapete già che vi sentite male a leggere o guardare scene che abbiano a che fare con gravidanze interrotte o cose di questo tipo sappiate in anticipo che ho cercato in ogni modo di evitare scene troppo crude, ma che allo stesso tempo non ho potuto esimermi, per ragioni narrativo/emozionali, di rappresentare cose come, ad esempio, un feto di due mesi o un'ecografia.

Questione di sensibilità e convinzioni etiche personali se la cosa vi toccherà o meno.  

Fatte le dovute premesse, ecco qui la mia storia, per intero.  134 pagine. 

Spero davvero tanto che questa storia vi porterà conforto, perché questo è stato il motivo principale per cui l'ho scritta. Ho deciso di pubblicarla sia in versione cartacea (per coloro che amano i libri "veri") sia in versione da leggere online. Quello che mi importa è che venga condivisa, letta, in modo che tutte le donne che soffrono per gli stessi motivi di Christine, possano essere consapevoli che, nella loro sofferenza, non sono sole.

Se finita la lettura decideste che volete assolutamente comprare la versione cartacea del libro, la trovate qui, nel mio shop: in formato 10.5x14.8 cm (la stessa grandezza del quaderno sul quale ho realizzato le illustrazioni e scritto i testi originali), stampata a colori su carta riciclata, copertina flessibile, brossura, 134 pagine. 

Prego affinchè questo mio racconto illustrato possa raggiungervi nel migliore dei modi.
Vi auguro una felice festa della donna e vi mando un grosso bacio.

Julie

Quante volte vi hanno detto di scegliere: destra o sinistra, Juve o Toro, grigliata di carne o verdure. La stessa cosa vale per i libri e i disegni: romanzo rosa o giallo, acquerelli o Photoshop.

Quando mi dissero per la prima volta che avrei dovuto scegliere uno stile di scrittura (e di disegno) ci mancò poco che ci credessi. In effetti, se avessi deciso di scrivere, dico per dire, solo thrillers, avrei reso la vita facile a lettori ed editori, che avrebbero potuto incasellarmi serenamente in un genere, senza bisogno di fare troppa fatica.

Ma come si può pensare di scegliere un genere letterario e trascurare tutti gli altri?
Sarebbe come dire iniziare una dieta a base di una sola categoria di alimenti: per quanto vi possano piacere le patate, sono sicura che vi verrebbero presto a noia.

Per questo motivo, negli anni mi sono sbizzarrita a provare generi diversi: il thriller con Elenoir, il romanzo d'avventura con Avventure sul Cammino di Santiago, le rime per bambini con La Luna e via dicendo. Forse non sarò "coerente" ma di certo non mi annoio. E diciamocelo chiaramente, scegliere una professione come la mia per poi ritrovarsi a morir di noia sarebbe davvero stupido al 100%. A quel punto invece che l'Accademia di Belle Arti avrei potuto studiare qualcos'altro. Tipo scienze matematiche (che per chi di voi ama la matematica sono il top assoluto).

E quindi non fatevi abbattere da chi vi dice che dovete "trovare il vostro stile", non fatevi amareggiare da chi vi dice che "spaziate troppo". Lo stile e l'originalità arrivano col tempo e la sperimentazione. Io sto ancora studiando, per quel che ne so. 

Altro luogo comune è che bisogna trovare un editore per creare un libro, che bisogna aspettare il momento giusto per pubblicare.

Lasciate che vi dica una cosa: non è vero per niente. 

Se riguardo le tavole del mio "I racconti di Poe" (90 pagine di fumetto super underground realizzate  nel 2006 o nel 2007, prima ancora di essermi iscritta all'Accademia) un po' mi vengono le lacrime agli occhi per la nostalgia e un po' per gli errori anatomici evidenti. Ma poi ci penso e mi dico: "Sai che c'è? Se non avessi completato questo primo volume, se non mi fossi presa la soddisfazione di vedere qualcosa di mio iniziato e finito, non avrei mai continuato a fare quello che faccio". E se è vero che la pratica rende perfetti, aspettare per anni di trovare l'editore giusto senza produrre (e sì, anche pubblicare) la propria roba, non aiuta di certo.

Qualcuno potrebbe ribattere "Eh ma perché pubblicare della roba se si sa che ci sono errori/che il lavoro non è perfetto?". E la mia risposta è: "Perché perfetto o anche semplicemente senza errori, non lo sarà mai. Nemmeno quando avrete un editore che vi segua (auguri a trovarne uno bravo)".

Al giorno d'oggi esistono mille modi per auto pubblicarsi la propria roba (scriverò presto un articolo a riguardo) ed è più utile che aspettare che qualche editore risponda degnamente alla nostra proposta editoriale (momento che potrebbe non arrivare mai). Lasciate che vi dia un consiglio: producete tanto, producede quando l'ispirazione vi avvolge, tirate fuori le vostre cose dai cassetti quando ancora sono fresche e fate in modo che la gente le legga. I vostri migliori correttori di bozze saranno i lettori stessi.  E credetemi, anche fosse che il vostro libro dovesse essere un flop totale, sarete comunque soddisfatti di averlo completato. E avrete imparato qualcosa facendo pratica.

Spero che abbiate gradito la lettura!
Un bacione,
​Julie