Quello che vi presento oggi è il lavoro di uno dei fumettisti italiani più bravi in assoluto. Sono davvero onorata di conoscerlo personalmente, perché oltre al talento, Giulio Macaione ha anche la gentilezza e la modestia (cosa che, si sa, tra gli artisti è cosa rara).

Ecco qui la nostra chiacchierata, grazie alla quale spero conoscerete meglio Giulio e le sue opere. Buona lettura!

Uno dei tuoi primi fumetti è il commovente Morten, leggibile qui. Personalmente trovo che sia molto bello e se ti avessi avuto sottomano quando ero una ribelle ventenne tutta rock e Uni ti averei proposto di lavorare insieme per la versione a fumetti di Elenoir. :-D Cosa credi che sia rimasto di quelle iniziali atmosfere cupe e quel senso di nostalgia? ​

- La prima versione di Mortén era nata come autoproduzione quando andavo alle superiori ed era dedicata a mio nonno, che era morto poco tempo prima, per questo la storia era un po' triste. La nostalgia e la malinconia sono due sentimenti che un po' mi definiscono come persona.

I tuoi due fumetti Innamorarsi a Milano e The Fag Hag (entrambi da me amati alla follia) sono stati i tuoi primi lavori "lunghi". Quanto credi che abbiano influito sulla tua carriera? Mentre lavoravi alla realizzazione di questi fumetti vivevi a Bologna (se non ricordo male), credi che vivere in una città piena di artisti ti abbia aiutato in qualche modo a trovare l'ispirazione? 

- Ho imparato un sacco da quei due libri, perché era la prima volta che lavoravo con uno sceneggiatore. Nello specifico, farlo con Massimiliano De Giovanni per me era una figata, perché era un autore che seguivo da sempre e uno sceneggiatore che mi dava spazio e apprezzava le mie idee. All'inizio ero molto rigido e insicuro, ma credo di essere cresciuto un bel po' lavorando con lui perché mi sono reso conto che quando osavo, prendendomi delle libertà sulla sceneggiatura o proponendo delle idee, il risultato piaceva molto anche a Massimiliano. Sicuramente il fatto di vivere a Bologna e di avere attorno autori che adoravo mi è stato molto di aiuto. In quegli anni mi capitava spesso di andare in redazione e incontrare Vanna Vinci, Andrea Accardi o Keiko Ichiguchi (tutto autori che amavo e che amo tuttora). Vanna, nello specifico, più volte mi ha dato dei consigli pratici e mi ha insegnato molte cose.

In Ofelia, pubblicato da Comma 22, la tua tavolozza ha fatto il volo e i toni sono diventati super pop. Che tipo di droghe usavi? Scherzo. Cosa ti ha spinto, dal bianco e nero che quasi sempre usi per i tuoi fumetti a lanciarti in quel mare rosa cangiante? (qui uno spin off della storia)

- Ho iniziato a pubblicare Ofelia sul Web, prima che venisse raccolto in volume. La primissima versione del personaggio era nata molti anni prima ed era molto dark. Quando ho deciso di tirarla fuori dal cassetto e sviluppare la storia, ho fatto un restyling che partiva soprattutto dal colore dei capelli, il fucsia accesissimo che avete visto. Per questo ho dovuto realizzare il fumetto interamente a colori con toni molto accesi e pop. Venivo anche da anni di Accademia di Belle Arti nei quali mi ero appassionato alla corrente Neo-Pop e forse i colori di Ofelia sono una naturale conseguenza...

Il tuo nuovo libro, Basilicò, è un fantastico mix tra comicità e dramma, condito con una buona dose di spezie italiche. Come ti è venuta l'idea? Lo so, domanda banale, ma la gente se lo chiederà  Spoilerino: nel libro ci sono tante buonissime ricette, ad accompagnare i vari capitoli della storia. Ho apprezzato un sacco la cosa. 

- Basilicò è nato da un'idea di base: volevo fare un libro che fosse un po' una commedia alla Almodóvar. Di ispirazioni poi ne sono arrivate altre (Desperate Housewives, per esempio, o molte canzoni di Carmen Consoli), ma il punto di partenza è stato proprio il mio amore per il regista spagnolo. Trattandosi di una storia familiare con protagonista una madre, l'ambientazione è ricaduta subito sulla mia Palermo, la città dove sono cresciuto e dove vivono i miei genitori. E pensando a Palermo non potevo fare a meno di citare la cucina perché noi siciliani abbiamo un rapporto viscerale con il cibo, è cosa comune mangiare parlando di cibo. Raccontando una storia corale ho potuto poi dare ad ogni personaggio delle sfumature caratteriali anche pittoresche e divertenti.

Parlaci della tua nuova autoproduzione (che ancora devo leggere!!!): com'è andata l'esperienza? Come mai hai deciso di provare ad autoprodurre una storia?

- L'idea di autoprodurre i miei fumetti mi ha sempre solleticato, perché mi piace seguire tutti gli aspetti della lavorazione di un albo e per raccontare storie brevi è forse l'unico modo. Ovviamente continuerò a lavorare con degli editori, ma sono due aspetti del fare Fumetto diversi che vorrei portare avanti in parallelo. La fine dell'estate è nato dopo una breve vacanza in giro per la Sicilia con due mie care amiche che però vivono entrambe lontano da me (come gran parte dei miei amici, che ormai sono sparsi per il mondo). Volevo raccontare di come ci si può riunire dopo tanto tempo e ritrovarsi i ragazzini di sempre anche se la vita è cambiata e si è cresciuti. La nostalgia per una parentesi felice nella vita di tutti i giorni, l'estate appunto, è stata la scintilla che ha fatto nascere l'idea per il fumetto. Ovviamente mi sono ispirato alla gita fatta con le mie amiche, non tanto per gli avvenimenti e i personaggi, quanto più per i luoghi e le sensazioni.

Hai recentemente passato un lungo periodo in America (e possiamo goderci le tue avventure qui). Hai frequentato dei luoghi che ti hanno in qualche modo "aperto la mente" artisticamente parlando? Qual è il cambiamento che hai notato maggiormente nella vita di tutti i giorni? Torneresti a vivere lì? 
​
- Sicuramente vivere in un luogo diverso da casa (e, per quanto possa sembrarci simile, l'America è molto diversa dall'Italia) è una cosa che influenza e cambia. Non so quanto questo abbia avuto una conseguenza diretta sul mio modo di lavorare, ma sicuramente venire a contatto col mondo del fumetto americano mi ha dato delle ispirazioni e degli stimoli per me nuovi. Molto banalmente, non avevo mai letto fumetti supereroistici e mi sono ritrovato a disegnare fanart di Batgirl. Anche solo andare settimanalmente in una comic shop a comprare gli albi della settimana è una cosa che ti mette a contatto con tante realtà editoriali diverse dalle nostre. Al momento sono molto innamorato di Bologna e non la cambierei con nessun altro luogo al mondo. Ma non si sa mai...

Da pochissimo sei entrato anche tu a far parte del club degli sposati. Credi che il matrimonio e la stabilità che da esso deriva (o almeno così mi immagino LOL) influenzi positivamente la tua produttività? Quanto sei influenzabile dall'ambiente che ti circonda? Sei una di quelle persone che lavora meglio quando è circondata dal caos o dalla tranquillità? 

- Non credo che il matrimonio abbia influenzato in alcun modo il mio lavoro, anche perché convivevo già da tempo con mio marito quindi le nostre dinamiche non sono cambiate. Sicuramente l'ambiente che mi circonda influenza i miei ritmi di lavoro. Sono un tipo abbastanza abitudinario e cambiare ambiente mi rallenta, ci metto un po' ad ingranare dopo un cambiamento. Solitamente ho bisogno di tranquillità e della mia musica per riuscire a concentrarmi.

Ora, siccome si sa che gli animali rendono immediatamente popolari i video su Youtube, ti andrebbe di mostrarci il tuo gatto (anche se questo non è un video per Youtube)?

- Eccolo qui, Zorba, in tutto il suo pelo:

E con questa bellissima foto chiudo l'intervista. Spero che vi sia piaciuta e spero che correrete subito a comprare i fumetti di Giulio Macaione, e che poi li recensirete e consiglierete a tutto il vicinato. 

Questo è il blog di Giulio: http://giuliomacaione.blogspot.co.uk/

Vi mando un baciotto!

​La vostra struffola, 
Julie

Spesso dico a chi vuol far fumetti che la cosa migliore da fare è iniziare subito a disegnare. Più si lavora e più si diventa bravi. Come in tutte le discipline artistiche, e oserei dire in tutte le discipline in generale, prima si comincia e meglio è. Ma non tutti hanno le idee chiare come la dodicenne newyorkese Sasha Matthews. 

Dopo aver scoperto quasi per caso della sua esistenza, non ho saputo resistere. Dovevo leggere i suoi fumetti. Non capita tutti i giorni di trovare qualcosa di così meraviglioso e unico come una ragazzina intraprendente e laboriosa che decida di autoprodurre (con l'aiuto del nonno e del papà) le sue storie. E di venderle nella libreria di quartiere e online (su richiesta, tramite email al papà). Ho subito contattato Scott, suo padre, e, dopo esserci accordati sulle dinamiche dell'acquisto e della spedizione, ho atteso con grande emozione che mi arrivasse il pacchetto contenente i due albi realizzati da Sasha.

​Siccome non stavo nella pelle, Sasha mi ha anche mandato una foto del pacchetto contentente i fumetti (per questioni di privacy ho coperto i nostri indirizzi con dei capolavori di arte astratta. :-)

Come si può notare nella foto, Sasha unisce l'amore per lo sport (le arti marziali) a quello per l'arte - notare le macchie di colore sulle mani. Quante cose in comune ci possono essere tra persone così distanti, generazionalmente e geograficamente? Forse l'arte e lo sport sono le cose che ci uniscono ad un livello superiore, senza bisogno di conoscersi di persona, queste attività ci rendono fratelli, o, in questo caso, sorelle. Perché le ore passate a disegnare o ad allenarsi, sono fatica e gioia, feelings umani.

Dopo una decina di giorni (dall'America ci mette un po') mi è finalmente arrivato il pacchetto. Che fantastica sorpresa! Che emozione leggere le sue prime due storie.
​Ecco qui le copertine.

Le sue due storie parlano della storia di Toro Seduto, che tutti voi conoscete sicuramente e di una famiglia di antichi abitanti di Pompei. Ma lasciamo che siano le parole della stessa Sasha a descrivere le sue opere.

Ciao Sasha, dimmi qualcosa di te. Cosa fai di solito quando non si stanno facendo fumetti? Cosa fai nel tempo libero, quando non sei a scuola?

Mi piace leggere, o a volte scarabocchio semplicemente (la pratica rende perfetti; P).
Ho anche un sacco di lezioni dopo la scuola: Judo il lunedi, mercoledì e sabato, la lezione aggiuntiva di matematica il martedì, ed una classe di scienze il venerdì.
E 'una settimana intensa!

Che tipo di tecniche usi per fare i tuoi disegni? Matite? Colori? Mi puoi dire come funziona? Non utilizzi anche il computer?

Dopo che ho trovato un argomento e fatto tutte le cose pre-disegno (sliiiightly noioso), la procedura per disegnare una pagina è:

1) Effettuare una miniatura. Si tratta di un progetto molto approssimativo della pagina, ci vogliono circa cinque minuti per disegnarlo.
2) Realizzare la pagina a matita. Questo è il primo disegno di una pagina reale, con la matita. Direi che questo è il passo più difficile della creazione di un fumetto perché si deve creare tutto quasi da zero, e la seconda parte più lunga. (potrei dire perché questo è la seconda parte più lunga, ma non voglio rovinare la sorpresa della prima parte più lunga!)
3) Inchiostrare la pagina. Questo significa fotocopiare la pagina in modo che la matita non sporchi l'inchiostro, poi inchiostrare ogni tratto della pagina in nero.
4) Colorare la pagina. Questo è il passo più lungo, dal momento che c'è molto più lavoro da fare per coprire ogni pezzo della pagina a colori di quanto ce ne sia quando si tracciano solo le linee, anche perché si possono creare nuove idee.

Nei tuoi fumetti ti piace parlare di fatti storici. Hai mai pensato di scrivere storie di fantasia?

Un po ', ma io non mi fido di me stessa per la creazione di una buona trama.

Qual è il tuo processo artistico? Scrivi tutta la storia prima o fai progredire i disegni con la trama?

Di solito, in principio ho almeno un'idea generale della trama.

Hai mai pensato di scrivere una storia basata nella città in cui vivi?

Noooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo ...

In "Pompei: Lost and Found" si parla di un braccialetto. E 'qualcosa che hai visto in un museo o hai letto un articolo a riguardo?

Sì! Si tratta di un manufatto pompeiano vero e proprio!

E per finire vi mostro Sasha. Si tratta di un video di qualche tempo fa, ma credo che, per coloro di voi che capiscono l'inglese, potrebbe essere un'interessante chicca in più. 

Spero che questo articolo vi sia piaciuto.

Questo è il sito dei fumetti di Sasha: http://rumblecomics.com/
Questa è la sua pagina Facebook: https://www.facebook.com/RumbleComics/
E questo è il suo Twitter: https://twitter.com/RumbleComics

Essendomi presa una pausa dal mio Facebook personale, mi ritrovo ad avere un po' di tempo in più da dedicare ad attività alternative e quindi ho deciso di realizzare una serie di interviste agli autori che popolano la mia libreria (anche se dubito che riuscirò a raggiungere Neil Gaiman - ma mai dire mai).

Questa è la prima intervista. Non potevo che scegliere Sasha, per la sua miticità, per la sua passione e per la sua simpatia. Ne approfitto per ringraziarla (e per ringraziare anche suo papà). Non vedo l'ora di leggere la loro storia!

Nella prossima intervista vi anticipo già che vi presenterò un autore italiano. Un fumettista che amo da millenni. :-D

Vi saluto e vi mando tanti baciny.

Julie